“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是苏轼对王维的赞赏，想象不到该是多么绝妙的诗句才能让苏轼这种才高气傲的人给出如此之高的评价。但随着我对王维更加深入的了解才明白，他的诗句一但读起来，总能不着痕迹的让人身临其境。我反而赞叹起苏轼来了，仅仅一句话就将王维诗作的精髓表现得淋漓尽致。

诗人都爱歌颂于美人，爱寄情于山水，爱鞭笞于官场。写景寄情似乎是古代诗人们抒发胸臆的惯用手法。但是读王维的写景诗总能给人一种特别的感觉。他在描绘山水田园美景的同时，不光流露出闲居生活中闲适的情趣，更是能如春雨一般润物细无声的将他的所思所想化进你身体的每一个细胞。他的诗语言含蓄，清新明了，句式、节奏都富于变化，音韵和谐，朗朗上口，具有音乐之美，王维的写景诗无论是从诗的题材内容，还是从诗歌的艺术展现上都对后世诗歌产生了深远的影响。除了卓越的文学才能，王维不光是一名出色的画家，还精通于音律。他一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间，诗从胸中发，画由意境出。情景交融，虚实结合，他将绘画中的壮阔同诗歌的精简相融合，使得诗中有画，画中有诗，美妙绝伦。

在王维的所有作品中，我独爱一首《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”他最善于在平凡中发现美了，他总是能用细致的笔墨写一方景色，以此来突显环境气氛和精神气质。浅读这首五言绝句，就像一副绘画小品，那辛夷花仿佛就开在你眼前，而你就是那座孤岛，默默欣赏。说来也怪，那辛夷花为何又被称作芙蓉花了呢，原来这花苞打在每根枝条末端的小花，一旦开放，便能如那芙蓉花一般灿烂，这样的笔法不禁令人拍手称赞。前有裴迪“况有辛夷花，色与芙蓉乱”而后便有了王维“木末芙蓉花，山中开红萼”。

只可惜，这让人流连忘返的美景，只得在那寂寞涧户中绽放。那点点红萼的绽放点缀了寂寞涧户，可等到一年花期了结洒下片片落英，涧户又重新回归寂寥。这花开花落本就是人之常情，但是王维却通过这区区景物描写，不着痕迹的让人体会到了一种不可名状的寂寞感。

这辛夷花开的孤寂，不免让诗人们在写景的同时带有寄托，屈原曾把辛夷比做香木，借指怀才不遇，裴迪更是用“愿君垂采摘”直接点破。那么对于从迫受伪职到责授低职的王维来说，这辛夷花也代表着他对于自己官场经历的感叹和怀才不遇的愤懑。

每一个暮色苍苍的人，都肯定有过热血沸腾的青春。他在早年有过远大的政治抱负，渴望在官场做出一番大事业，为国效力，但是却在后来的官场生涯中不停的遭遇升迁与调职，种种的不如意磨灭了他的斗志，慢慢的王维在变化无常的政治面前逐渐消沉了下来，对政治失去了兴趣和希望，从这以后王维便走上了吃斋念佛半官半隐的淡泊生活，而此时的王维已与佛教结下了不解之缘，但愿这青灯古佛，山水绝色，能抚慰他心中的苦痛，安稳度过余生。（轧钢厂  张炜韵）