1883年4月底，莫奈乘火车经过法国巴黎以西70公里的吉维尼小镇时，被小镇风光和宁静氛围吸引，于是决定在此定居。1926年的冬天，还没等来他初次来到这里时的春日风光，莫奈就在吉维尼逝世。

莫奈酷爱花草，在他定居吉维尼后，买下一幢房子，不惜对其进行大规模改造，养花养草，为此还砍掉了门前的松树。也就是在这个小镇，莫奈完成了诸多旷世画作，影响力与日俱增，不仅成为印象派之父，也成为现代绘画的先驱。莫奈的画作以色彩最为冲击，他的技巧和对光影的掌握都是业内懂行的人才看得懂，对我来说，最直接的还是他的画作带给我的色彩冲击力，那些鲜活的、带着自然生命的颜色，直直地打入我的心。

我不确定莫奈是不是喜欢春天，但他也确实在春意盎然的4月找到了他艺术创作的绝佳灵感地。他在这里创作出许多流传后世的佳作，也经历了人生命运的转折。莫奈喜欢山水，喜欢这种在变化和运动的颜色，光影变幻、光线反射，更使得他能创作出无穷无尽的反射和阴影。《日本桥》里的绿，美到了极致。不同的绿色显现出不一样的昂扬的生命力。无论是拱形桥的桥梁，还是周围围绕的树木，又或者被映照得池塘，不同的绿有不同的内涵，不同的内涵折射出莫奈眼里不一样的世界万物。他看那些景色、那些花草，应该有自己的一种感受。幸运的是，莫奈是画家，是天才，他用自己非凡的笔触描绘出自己眼中的世界，在短暂的人生中把美传递下去。

就像《日本桥》这幅画，画面的色彩营造出朦胧的层次感，但看似随意的笔触下，却是莫奈展现出的把景和光影完完全全融为一体的艺术。观者是能从这幅画中看出动态和故事的，这才是画家最绝妙的力量，超越一切技巧和能力。当时的莫奈也处在自己人生的春天，旺盛的创作欲、自己喜欢的生活环境、达到顶峰的绘画技术……一切都是那么美好，就像他的画作，色彩浓烈，动态美和朦胧美兼具。然而1908年开始，莫奈的白内障逐渐严重，视线开始模糊，视力逐渐下降，就在《日本桥》创作之后没多久，莫奈几乎失明，他不得不放下画笔，走入人生的冬天。但好在冬天不会一直持续，在两次手术后，他用勉强能看清一点东西的视力，完成了《睡莲》。

莫奈的春天之后是冬天，但他的笔触之下，春天的色彩却是独一无二且震撼人心的。光与影的色彩对比凝聚了他非凡超绝的艺术力，他的审美和技巧都是无与伦比的。他执着于画作的美感，艺术性反倒是锦上添花的必然。他在他的春天里，就像《日本桥》的画面一样，永不凋谢。（轧钢厂  景波）