不经意间读到高中课文里苏轼的《赤壁赋》，强烈地感受到其文“诗中有画”的特点。开篇的“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”。我们看到：上有秋月朗照之光，下有相约泛舟之闲。这是一幅闲适的生活场景图。在此背景上，接着用细致的笔墨具体勾画：俯视“清风徐来，水波不兴”，仰望“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，目光所及处“白露横江，水光接天”立体式的画面即刻呈现于眼前。如果说此时的画面仅仅着眼于视觉上的描写，仅是一幅纯客观的自然图景，还不足以显示其诗画的特性，那么接下来，“诵明月之诗，歌窈窕之章”的慷慨激越之人语，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”的“吹洞箫”之乐音，这些音符的悠然介入，无疑使原本静谧的画面立刻鲜活起来。这样一幅立体且灵动的图画，到底是人因山水的映衬而显得洒脱，还是山水因人的存在而变得灵动？换句话说，是山水装饰了人，还是人点缀了山水呢？我们只能说，这是一幅美妙的山水画，更是一首流动的音乐诗。

品读《赤壁赋》，在剥离层层外在形式以后，我们很容易发现其中存在着一种美妙的多极性意境：清新而又朦胧，沉醉而又清醒，欢乐杂着怅惘，超脱而又现实，等等。为何会有这样的意境，这种美妙的意境是借助什么塑造出来的？这就不得不提到文中所涉及的文化。

在中国文化中，月亮这种纯自然的宇宙星体，绝不是今人科学认识层面上的空旷与死寂，而是被赋予富丽想象的一种情感寄托和精神象征，或寄予乡思，或隐喻缺憾，或高歌人生圆满等，形成了蔚为壮观的“月文化”。选择月夜游赤壁，把月亮作为一种自然背景而引入赋文。此时月亮虽为“明月”，但我们不可忽视的一个理性事实是，无论如何此时人的视觉是模糊的，景物是朦胧的，客观上造成一种虚幻的美。这种客观上的虚幻美，进而又会给人带来主观认识上的虚幻———那就是，远离尘世的烦扰，忘却现实的痛苦，暂得于己，形成短暂乃至瞬间情感上的愉悦。

在中国文人的生活里，酒已成了抒发悲欢离合、喜怒哀乐、胜负成败等情感的媒介，酒在中国已经形成了一种独特的文化。开头诗人“举酒属客”，饮酒由此开始。在“少焉”的一番观赏之后，主客之兴显然得到助长，第二节“于是饮酒乐甚”，进而“扣舷而歌之”，饮酒逐渐进入了高潮。此时在酒力的作用下，饮者的情绪逐渐得以提升，犹如灵魂远离躯壳那样，主观的情感、认识已和现实出现了距离，于是诗人开始进入一种忘却俗世的主观审美境界。此时主体既可以清醒地意识到自身的存在，又可以暂时忘却现实中的各种烦恼，其个性的自由不仅可以充分地展示出来，更重要的是，主体还可以清醒地体会个性呈现时的美妙和愉悦。

美在哲思———不畏浮云遮望眼，全篇以主客问答的方式，展现月夜游赤壁的心路历程，开篇抒发“白露横江，水光接天”中“饮酒乐甚”之情，接着通过“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”的“呜呜然”之箫声，引出主客关于人生意义的一场哲学对话。首先借“客”之口表达了古今映照、人生苍茫和世事无常的感慨与悲怆，然后用“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”一语，导出“宇宙永恒而人生短暂”这一哲学命题。苏轼被贬黄州，虽处于人生低谷，但他并没有悲悯沉沦，而是“不畏浮云遮望眼”———这种挫而不钝、遁而不沉的处世哲学，值得我们今天学习！（物流中心   关亚飞）